青い水から

GLENN　FREY　　THE　ALLNIGHTER　　1984年　作

92年発売の新編集盤（日本のみ）で持っていました。この日本のみ発売の新編集盤にはオリジナルに3曲が加わりジャケットはアメリカ発売の改訂版に差し替えられている、と、ライナーに書いてある、ソロ2作目


グレンフライが2016年1月18日亡くなった、先日のデヴィッドボウイの悲報もそうだが80’ｓに輝いていた人達がいなくなるのはなんとも哀しい。



イーグルスのドンヘンリーも好きですがどちらかといえば彼は陰、憂い、哀しみのイメージ

対するグレンフライ　陽気でハッピー、「なんとかなるさ」なオーラで楽しませる、と、勝手なイメージをもっています。

ま、ハズれちゃいない感じだと思いますけど。

リアルタイムでイーグルスを聴いていたわけではないけれど、そのハッピーなキャラクター、テレビドラマ　マイアミバイスのヒット、ビバリーヒリズコップのテーマなどで当時注目していた


M1　イーグルスロックのサウンドにダブらせてしまう　オールナイター　
M2　大ヒットの　セクシーガール
M3　ソウルフルな　アイガットラヴ
M5　甘ーいバラード　ラヴァーズムーン
M6　サザンロックっぽい　スマグラーズブルース
M7　これまたソウルを感じる　レッツゴーホーム
M8　ハッピーなロックンロール　ベターインザＵＳＡ
M9　80’ｓ打ち込みがなつかしい　リビングインダークネス
M10　落ち着いたコーラスが沁みる　ニューラヴ
M11　ビバリーヒルズコップの主題歌　ヒートイズオン
M12　ギターがかなりクレイジーなテクノっぽくもある　フリップシティ
M13　もう言わずもがな。イントロのＳＡＸからシビれる。このオトコ臭さ、夜が似合う　ユービロングトゥザシティ

私の手持ちはこの4枚



あぁ、またマイアミヴァイス観たくなったなぁ

愛聴盤となることを願って

一時、品切れが続発してますね













  

BOBBY CALDWELL&JACK SPLASH　　COOL UNCLE　　2015年11月11日　発売

ボビーコールドウェルとヒップホップ、Ｒ＆Ｂのプロデューサージャックスプラッシュのコンビとしてのリリース

ここのところのボビーは、ジャズスタンダードに行ってしまっていて、日本のＡＯＲファンからしてみれば正直なところちょっぴり寂しい気持ちでいましたが、このアルバムは、そんなうやむやを吹き飛ばすような傑作になってますね。

ジャックスプラッシュなるお人は、知識不足でわからなかったんですが、ライナーノーツのカナザワさんの解説によれば何度もグラミーを取っている有名人らしい。






どんな仕上がりかといえば、打ち込みのトラックに初期のボビーのあのＡＯＲの香りがちりばめられてこれが十分受け入れられるもの。

これは、ジャックのボビーに対するリスペクトがあればこそと思いますね、うまく引き出してる。

M2　GAME　OVER　

M3　BREAKING　UP

M4　NEVER　KNEW　LOVE　BEFORE

M9　BREAK　AWAY

M10　MIAMI　NIGHTS

これら、旧くても新しいような、名曲が揃ってます

このコラボなかなか相性いい、早くも次回作出ないかなぁと思ってしまいます。


輸入盤のジャケ（右）は、ボビーのイメージに合わないということで、日本盤は、あっさりしたジャケに差し替えられてます


今年（2015年）の個人的なベストアルバムは、このクールアンクルに決定ですわ



愛聴盤となることを願って




  

リーリトナー　Banded　Together　　1994年作



棚からつまんでみました、これは白盤で持っていました。

AORフュージョンといった趣で、多少ロック風味が多いかな

10曲中　6曲がボーカル入り　タイトル通り、バンドオリエンテッドなサウンド、時代を反映してかなりエレクトリックな音色が多いですが。。

3.sunset drivers なかなか軽快な曲　ドラム打ち込みかと思ったらカルロスヴェガでした。

フィルコリンズのドラム参加は4.　mandela いかにも、な、手数と音色　参加はこの一曲だけ、個人的にフィルコリンズ好きなだけに
もっと聴きたかった、ボーカルはジョンマッサロという人。

6.rit variationsⅡ　　アルバム　On　The　Line　をアナログ盤で聴いてこりゃスゴい、とウナっていた私にとってこの曲が聴けるのはうれしいこと

9.shadow dancing エリックタッグのパンチあるボーカルが楽しめるアップナンバー、メロウなだけじゃなかったんだね。どんな曲調もこなせるんだよなぁ、、しかし、ん～シンセがでしゃばり過ぎ＾＾

歌詞との間に差し込まれる何気ないリーのフレーズがいい雰囲気

愛聴盤となることを願って

　　




  

ALESSI　　Long　Time　Friends　　　　1982年　作

棚からつまんでみました

邦題　そよ風にくちづけ　　　イメージ重視でこんなタイトルも当時はアリだったんだよなぁ＾＾



双子のイケメンデュオでこれは５枚目のアルバム、あのクリストファークロスやワーナーの重役さんマイケルオースティンのプロデュース

エグゼクティヴプロデュースにクインシージョーンズとあるからかなり期待のアルバムだったようだね

さわやかで清清しいメロディラインにコーラスがクリストファークロスとダブる。このあたりのサウンドがターゲットだったのなら

それは、大成功だったろう。

クレジットを見ると、ジェリーヘイ、ラリーカールトン、ジェフポーカロ、スティーブルカサーなどが起用されてます。

しかし、６曲目のそよ風にくちづけ　put away your love がヒットしただけという、いわば一発屋　かわいそうな結果に。

通して聴いてみるとこれぞ、ＡＯＲ　　乾いた空気がよく似合うサンサン太陽なＡＯＲと言ったところかなぁ　

１曲目　Jagged Edge
4曲目　Rise Up
6曲目　Put Away Your Love　など　まさにそよ風な曲、歌詞はかなり辛口な内容でしたが。。。

バラードもかなりせつなさ感あって聴きどころありました。

私がこのアルバムを買った動機が思い出せないなぁ、おそらく雑誌　アドリヴ　での記事かなにかの影響だと思われます。
ＣＤは９９年発売となっていました

愛聴盤となることを願って


  

chicago 17 　1984年　作

あえてAORカテゴリーに入れてしまおう、棚からひとつまみ



棚を探しても16は見つからず17を輸入盤で持っていたのはやはりピーターセテラ、デヴィッドフォスターのキーワードそしてキャッチーな曲がこちらのが多かったから選んだのかも知れません。

Stay The Night / ステイ・ザ・ナイト
We Can Stop The Hurtin' / ストップ・ザ・ハーティン
Hard Habit To Break / 忘れ得ぬ君に
Only You / オンリー・ユー
Remember The Feeling / 想い出に生きて
Along Comes A Woman / いかした彼女
You're The Inspiration / 君こそすべて
Please Hold On / プリーズ・ホールド・オン
Prima Donna / プリマドンナ
Once In A Lifetime / ワンス・イン・ア・ライフタイム

ギター：マイケルランドゥ、ポールジャクソン、パーカッション：パウリーニョダコスタ、ホーンズ：ゲイリーグラントなどがサポート
もちろんデヴィッドもキーボードで参加

1.　Stay The Night...キーボードのアタックの力強さで始まるこの曲でポテンシャルのレベルがわかるというもの。ヘビーめなロックにピーターセテラのボーカルも悪くない

2.　We Can Stop The Hurtin'...疾走感あふれるロック、ギターのカッティング、そしてホーンズのアレンジが冴える

3.　Hard Habit To Break...　デヴィッドフォスターとピーターセテラの組み合わせがすばらしいＡＯＲを生んだ。極上の一曲。ストリングスのアレンジもまた秀逸です

4.　Only You...ビルチャンプリンとボビーラムのボーカル、打ち込みでホーンがからむポップス、ボーカルのふたりがハモったりコーラスで下がったりなかなか聴き応えありです

5.Remember The Feeling...デヴィッドのピアノにピーターセテラのボーカルでこれぞデヴィッドフォスターのアレンジ！といえる曲の展開でおおらかな気持ちにさせてくれます

6.Along Comes A Woman...打ち込み、テンポは速いがピーターのボーカルの持つシャウトしない包み込むようなやわらかさが聴き手を急かさない、多重コーラスの心地よさも良いです

7.You're The Inspiration...デヴィッドプロデュースのピーターセテラの代表曲といえる名曲。ベスト盤も副題はYou're The Inspirationってつけたほど。

8.Please Hold On...デヴィッド、ビルチャンプリン、そしてライオネルリッチーの共作。ビルチャンプリンのシャウト寸前の抑え気味なボーカルにピーターがコーラス？？なのだろうか。サビがいかにもライオネルリッチーぽくていいコラボレーションです

9.Prima Donna...映画　トゥーオブアカインド　（ジョントラボルタ、オリビアニュートンジョンですかね？）の主題歌。サントラはよく売れたらしいです。快活、軽快な打ち込みロックな曲、こういうはつらつなピーターのボーカルも魅力のひとつですね

10.Once In A Lifetime...ビルチャンプリン　このアルバムでいちばんしっくり来ているように思えるボーカルだがサビ以降、ピーターに変わってくるところがおもしろい。パーカッションの味付け、切れ味がアクセントで利いてる。

産業ロックって言葉があるけど、それはそれで良しとしたい肯定派です。キャッチーで大衆に愛され口ずさまれることって何も悪くないと思います。
このアルバムも時代の空気が作った良い意味でのキャッチーなポップアルバム、ＡＯＲフレイバーも満載なので聴いて損はないと思いますよ

とにかくデヴィッドフォスターとピーターセテラの化学変化が素晴らしいアルバム

16で、シカゴ復活となった後、この17も大ヒット、数曲をチャートに送り込んだがこのアルバムを最後にピーターセテラは事実上脱退してしまうんですね。

愛聴盤となることを願って

　　　
  

AIRPLAY　　1980年　作

デヴィッドフォスター、ジェイグレイドンによるユニット。ＡＯＲ（アダルトオリエンテッドロック）人気を決定づけたのはこのグループと言っても差し支えないほどの大名盤。。とのことだ。

というのも、私が買ったＣＤは90年発売のもの。当時はアドリヴ誌でＡＯＲ特集が組まれるほどのブームが再来していて食い入るように読んでいた。で、どうやら、エアプレイという幻のユニットのアルバムがスゴいらしい、ということを知りＣＤを買ってみたという乗りだったのが正直なところ。



ファーストインプレッションは、なんか古臭く感じた。良く言えば、なんとなくナツカシさあふれるロックっぽくてエネルギッシュなアルバムだなぁ、と。

デヴィッドフォスターという名前はどこかで聞いたことがあってなかなかきれいなメロディを奏でるピアニストってことだけは知っていたけども、時折聴こえてくるこのピアノはデヴィッドなのだろうか、ってな認識しかなかった。


２.Cryin' All Night...　いかにも80’ｓなイントロと感じるのは、日本のミュージックシーンにも多くの影響を与えていた。つまりJ-POPのアーチストもエアプレイっぽい音をパクッて真似ていたところがあったように思う。
エネルギッシュで若々しいロックナンバー

４.Nothin' You Can Do About It...私のホーン好きからすると大好物なナンバーですよ。なんとも華やかなそしてドラマティックではつらつとした曲です。ジェイグレイドンのソロもいかしてる。

７.After the Love is Gone...E.W&Fのカバー　　ボーカルのトミーファンダーバーグの歌のうまさが光る。曲ごとのクレジットはライナーにはないけれど、ジェフポーカロ、スティーブルカサー、レイパーカーＪＲ、スティーブポーカロ、ジェリーヘイ、ゲイリーグラントなどが参加。ＴＯＴＯとＥ．Ｗ＆Ｆのメンバーが強力に参加となれば確かなはず、それだけで必聴ですね。

９.She Waits For Me...サビの疾走感で夏の暑苦しい気温が５℃は下がるなぁ。爽快さ極まる、シンセもカッコいいし、ギターもまた良し。

Ｊ－ＰＯＰのアーチストのみなさんもこの音には衝撃を受けた、影響を受けたにちがいありません。改めてこうして聴いてみるとエネルギッシュでメロディアス、どう形容しようにも及ばないほど完成度が高いアルバムだけにたった一枚だけしかこのユニットでリリースできなかったのは残念です。その後、ふたりとも売れっ子になってしまったからエアプレイの活動はできなくなってしまったのですね。

ＡＩＲＰＬＡＹの由来は、、本来はラジオなどで曲が流れることを言うが、トミーも含めて三人とも飛行機が大好きだから、とのこと。

ＮＨＫ－ＦＭでは、ＡＯＲの特集番組を不定期でやってますね。　２０１３年７月１５日も、聴いてみましょうかね

愛聴盤となることを願って

エアプレイのブルースペック、紙ジャケで、出てますね。　リミックスまではできなかったようです。







　  

Daryl　Hall&John　Oates　　DO　IT　FOR　LOVE　　2003年　2月　作

私にとってホール&オーツは、特別なアーチスト。ソウルやAOR好きな私は、80’ｓの快進撃も好きだが近年ますますソウルフルに歌う作品に惹かれている。

　



70年代はじめのデビューからすでに30年以上経た2003年当時でも曲の完成度はすばらしくって、リアルタイムアーチストとして元気そのものですね。

1.Man on a Mission...ギターをかき鳴らしながらダリルとジョンがエネルギッシュにかつ余裕（いや貫禄と言おうか）をもって歌う姿が目に浮かぶ。軽快なロックは爽快でさえあるなぁ。スペイシーなシンセもいい感じだ。


3.Someday We'll Know...ジョンオーツがボーカルを取っていてダリルがコーラスというスタイル。大陸をドライブしているかのような雄大なロック、落ち着いたロックと表現したほうがいいのでしょうか、空想はいかに自由なものだろうかね。なるほど、トッドラングレン風なんですね。


12.Heartbreak Time...お得意のソウルバラード　エモーショナルなんだけどさらっと聴けて重くならないのはダリルの才能なんでしょうね。

日本盤のボートラは、プライベートアイズのライブ　何度聴いてもアガるナンバーだこと！！レコード会社さんもファンのことよく解ってますねぇ＾＾

アコースティックなものは歌の寿命が長いというか鮮度が落ちないというか聴き飽きないという意味でこれも才能のひとつです。


ジャケが示す通り、ギターがよく鳴りブルーアイドソウルという枯れることのないオーガニックでソウルフル、エモーショナルな歌が楽しめる、好きなアルバムのひとつです。

愛聴盤となることを願って







  

Nick　DeCARO　　In　Loving　Memory　of

達郎さんのサンソンで、アラン・オデイ追悼ということで達郎さんにまつわるアラン・オデイ特集の一回目をやっていた。

アラン・オデイと言えば、達郎さんの曲の英語訳をやってたお人。まりやさんのevery night 達郎さんの　your eyes

そして　アルバム　big wave　からの曲など流れるなか、　ニック・デカロの名前が達郎さんから出た。

アレンジャーとして評価が高かった彼の名を聞いて「（やっと探し出した）棚からひとつまみ」




これは、９２年　６月作のコンピレーション　追悼盤と言える。この９２年３月に５３歳の若さ心臓発作で亡くなっている

９１年のＰＲＩＶＡＴＥ　ＯＣＥＡＮ　９０年のＬＯＶＥ　ＳＴＯＲＭ、そして７４年のＩＴＡＬＩＡＮ　ＧＲＡＦＦＩＴＩから集められている。

このうち、　ＬＯＶＥ　ＳＴＯＲＭ　が、達郎さんのカバーアルバムということだ。

ライナーで、雑誌の寄稿の抜粋という形でニック・デカロについて達郎さんが語っているが、その中で　日本のビクターから持ちかけられたカバー企画に不安があったものの以前からニックに魅力を感じていてＯＫを出したという。

曲　great　communicator　は達郎さんに捧げられたもの。

見るからに穏やか、温厚な人柄でそのまんまのＡＯＲの歌声にほっとする。バックにはデヴィッドＴウォーカー、ハーヴィーメイソン、ニールラーセンなど手練達が固めている

ニック・デカロの　ONLY　WITH　YOU　　しっとりと落ち着いた演奏と歌声で癒しの境地。　単なる懐古主義ではなくエバーグリーンな輝きを今も放っている

愛聴盤となることを願って










　  

ＢＯＺ　ＳＣＡＧＧＳ　　ＭＥＭＰＨＩＳ

ＡＯＲといってすぐ思い浮かぶのは、このボズ・スキャッグスかボビー・コールドウェル

ボズも、もうかなりのオッチャン　ソウルやブルースのカバーをこのアルバムでやってる

私はこのあたりの元歌にくわしくないのでいかにスゴいのかよくわからない。



１.　Gone Baby Gone...　オリジナル曲　　オルガンの響きとボズの歌声が渋い

３.　Mixed Up, Shook Up Girl...ミディアムテンポのソウルでボズならではの歌いまわしがかっこいい

４.　Rainy Night in Georgia...　これは誰かのカバーを昔聴いたことがある。ダイナミックな歌いっぷりだったような。。歌手が思い出せない。ボズはちょっとテンポを落としてしみじみ歌っている

６.　Pearl of the Quarter...スティーリーダンのカバーとのこと。そうして聴いてみるとスティーリーダンっぽいメロディに聴こえてくるから不思議なもんだ。

ちょっと照明落として酒ちびちび飲りながら聴きたい一枚

このジャケの緑が印象的だが、ボズとの出会いはother roadsでした。黒い革ジャン着たボズが赤いバイクに横たわっている。これは衝撃だったなぁ

愛聴盤となることを願って